دسته‌بندی‌ها

توجه : تمامی مطالب این سایت از طریق ربات جمع آوری شده است. در صورت مشاهده مطالب مغایر قوانین جمهوری اسلامی ایران توسط آیدی موجود در بخش تماس با ما، به ما اطلاع داده تا مطلب حذف شود. به امید ظهور مهدی (ع).

بهترین فیلم های نتفلیکس

نتفلیکس توانسته پابه پای استودیو‌های فیلمسازی بزرگ دنیای سینما را مجذوب آثار اصیل خود کند. ما نگاهی انداخته‌ایم به ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس.

بهترین فیلم های نتفلیکس

بهترین فیلم های نتفلیکس در پنج سال اخیر؛ گنجینه‌ای که نباید از دست داد گزارش فیلمکلکسیون فیلم و سریال محمد حیدری ۲۴ دی ۱۳۹۸

نت‌فلیکس در ۵ سال گذشته توانسته پا به پای استودیو‌های فیلمسازی بزرگ مخاطبان دنیای سینما را مجذوب آثار اصیل خود کند. ما نگاهی به ده فیلم برتر نت‌فلیکس انداخته‌ایم.

نتفلیکس در سال‌های اخیر تلاش زیادی کرده است تا آثار اصیل بیشتری تولید کند. با افزایش ساخت فیلم‌ها، جای تعجب نیست که بسیاری از آنها با نقدهایی منفی روبرو شوند. از بسیاری جهات، نت‌فلیکس حالا به منبعی غنی از فیلم‌های تلویزیونی تبدیل شده است. جایی که فیلم‌های ناموفق شانس تازه‌ای برای دیده شدن پیدا می‌کنند. نت‌فلیکس به بستری تبدیل شده است که نقدها در آن اهمیت کمتری دارند و آماری برای گیشه وجود ندارد. اما حالا حتی در میان این فیلم‌های ضعیف نیز موج خروشانی شکل گرفته است و ما شاهد فیلم‌هایی فوق‌العاده از فیلم‌سازان بزرگ هستیم. ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس شاهدی بر گفته ماست که بسیاری از آن‌ها را می‌توانید در فیلیمو ببینید. با ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس در پنج سال گذشته با فیلیمو شات همراه باشید. نقد و بررسی فیلم خارج از حصارنقد و بررسی سریال آزادی بخش | ماجرای غم‌انگیز یک قهرمانی کارگردان‌های بزرگی همچون مارتین اسکورسیزی، آلفونسو کوارون، استیون سودربرگ و برادران کوئن همگی برای این غول صنعت استریمینگ، فیلم ساخته‌اند. نتفلیکس از استعداد آنها حمایت کرد و حالا فصل برداشت جوایز فرا رسیده است. تنها همین امسال سه فیلم از پنج نامزد بهترین فیلم درام گلدن گلوب را آثار نت‌فلیکس تشکیل داده بودند. فیلم‌سازان زیادی برای خلق پروژه‌های شخصی خود به شرکت‌های استریمینگ روی آورده‌اند و با توجه به این موضوع انتظار می‌رود سلطه نت‌فلیکس همزمان با تداوم فصل جوایز ارتقا یابد. اگرچه در دهه ۲۰۱۰، دیزنی گیشه‌های سینما را درنوردید، اما این نتفلیکس بود که بازی را به نفع خود تغییر داد. خوب یا بد، آنها نشان دادند که آینده فیلم‌سازی تنها به پرده‌های بزرگ سالن‌های سینما محدود نخواهد بود. شما می‌توانید در مورد سیاست‌های پشت پرده این موضوع ساعت‌ها بحث و جدل کنید، اما وقتی فیلم‌هایی بسیار مهم از این سرویس استریم پخش شوند دیگر نمی‌توان در برابر نخریدن حق اشتراک آنها تاب آورد. در ادامه خواهید خواند: ۱۰- «لازاروی خوشحال» با عنوان اصلی «Happy as Lazza o» محصول ۲۰۱۸۹- «آتلانتیک» با عنوان اصلی «A la ics» محصول ۲۰۱۹۸- «تصنیف باستر اسکراگز» با عنوان اصلی «The Ballad of Bus e Sc uggs» محصول ۲۰۱۸۷- «سوی دیگر باد» با عنوان اصلی «The O he Side of he Wi d» محصول ۲۰۱۸۶. «شازده کوچولو» با عنوان اصلی «The Li le P i ce» محصول ۲۰۱۵۵- «اوکجا» با عنوان اصلی «Okja» محصول ۲۰۱۷۴- «گل‌گرفته» با عنوان اصلی «Mudbou d» محصول ۲۰۱۷۳- «داستان ازدواج» با عنوان اصلی «Ma iage S o y» محصول ۲۰۱۹۲- «مرد ایرلندی» با عنوان اصلی «The I ishma » محصول ۲۰۱۹۱- «رُما» با عنوان اصلی «Roma» محصول ۲۰۱۸محبوب‌ترین آثار اوریجینال نتفلیکس؛ استخراج هنوز صدر جدول است ۱۰- «لازاروی خوشحال» با عنوان اصلی «Happy as Lazza o» محصول ۲۰۱۸ علاوه بر تولید آثار اصیل انحصاری، نتفلیکس حق پخش فیلم‌ها را نیز خریداری می‌کند. این یعنی فیلم‌هایی که در فستیوال‌ها اکران می‌شوند توسط نتفلیکس خریداری شده و به دست شما می‌رسند. سرویس‌های استریمینگ حالا به عنصری برجسته در فستیوال‌های فیلم تبدیل شده‌اند. آنها دسترسی به فیلم‌های سینمایی بین‌المللی را برای دوستداران سینما که خارج از شهرهایی مانند نیویورک و لس آنجلس زندگی می‌کنند، فراهم کرده‌اند. «لازاروی خوشحال» یکی از فیلم‌هایی است که توسط نتفلیکس خریداری شده است. پس از آن که این فیلم جایزه بهترین فیلم‌نامه فستیوال فیلم کن در سال ۲۰۱۸ را دریافت کرد، نتفلیکس حق پخش این درام ایتالیایی عجیب و غریب را خریداری کرد. داستان فیلم، در یک جامعه روستایی جدا شده از باقی بخش‌های دنیا در شمال ایتالیا روایت می‌شود. عموم مردم روستا به‌صورت اشتراکی روی مزارع کار می‌کنند. در میان جمعیت فقیر روستا، لازارو پسری جوان با قلبی از طلا زندگی می‌کند. قصه‌ فیلم اگرچه کوتاه است اما حول شخصیت اصلی جذاب فیلم پیچ و تاب می‌خورد. در میانه داستان، اتفاقی غیرقابل توضیح رخ می‌دهد که ما را با یک تجربه بسیار متفاوت آشنا می‌کند. «لازاروی خوشحال» سرشار از المان‌های جادویی کوچک است. مسائل ماوراءالطبیعه هیچ‌گاه نسبت به دنیای فقیر آنها برجستگی پیدا نمی‌کنند اما حس جذابیت و منحصربه‌فرد بودن را به داستان می‌بخشند. اگرچه فیلم تفسیرهای اجتماعی تلخ و دیدگاه‌های حزن‌انگیز را به مخاطب القا می‌کند، اما به لطف کاراکتر اصلی ماجرا، «لازاروی خوشحال» خود را به‌عنوان یک افسانه جذاب امروزی مطرح می‌کند. روند حوادث فیلم کند است و باید با صبر و ذهن باز به تماشای فیلم بنشینید اما با گذر زمان تجربه‌ای دلربا و منحصربه‌فرد خواهید داشت. ۹- «آتلانتیک» با عنوان اصلی «A la ics» محصول ۲۰۱۹ «آتلانتیک» در سال ۲۰۱۹ توانست برنده جایزه بزرگ هیئت داوران جشنواره فیلم کن شود. فیلم داستانی غم‌انگیز دارد اما عاشقانه‌ای زیبا را روایت می‌کند. اتفاقات «آتلانتیک» در شهر داکار، پایتخت سنگال رخ می‌دهند و فیلم چه به لحاظ بصری و چه به لحاظ معنایی زیر سایه‌ی یک برج بزرگ و مدرن مدفون شده است. هنگامی که عقب‌افتادگی حقوق کارگران ساختمانی برج ادامه می‌یابد، گروهی از مردان جوان تصمیم می‌گیرند از طریق یک کشتی غیرقانونی به اسپانیا مهاجرت کنند. در میان این افراد، مردی به نام سلیمان مجبور می‌شود عشق عمیق خود نسبت به آدا را رها کند. هنگامی که تراژدی ماجرا رخ می‌دهد، فیلم به سوگ می‌نشیند، اما یک زندگی جدید در میان رشد معنوی درخشان شکل می‌گیرد. در این پیچ‌وتاب است که فیلم سطح خود را از نظر ایده‌پردازی و اجرا ارتقا می‌دهد. داستان درام عاشقانه فیلم درنهایت به مشکلات دنیای واقعی می‌پردازد و در این راه از واقعیت‌های تلخ غافل نمی‌شود. «آتلانتیک» حرف‌های زیادی برای گفتن دارد اما این کار را به روشی انجام می‌دهد که مخاطب اجباری برای گوش دادن به آنها حس نمی‌کند. جهانی که در این فیلم شاهد آن هستیم به‌شدت سرزنده و صمیمی است. هر چیزی که در قاب تلویزیون می‌بینیم معنای عمیقی دارد. نمونه‌ بارز این موضوع، نماهای طولانی از اقیانوس هستند که مضمون زیبایی و ترس را القاء می‌کنند. «آتلانتیک» بی‌شک شما را شگفت‌زده خواهد کرد. داستان عاشقانه اصیل و پر جنب‌وجوش فیلم شما را تا آخرین لحظه مجذوب «آتلانتیک» نگه خواهد داشت. ۸- «تصنیف باستر اسکراگز» با عنوان اصلی «The Ballad of Bus e Sc uggs» محصول ۲۰۱۸ جوئل و ایتن کوئن را به لیست فیلم‌سازان مشهوری که با نتفلیکس همکاری کرده‌اند اضافه کنید. این دو برادر برنده اسکار، مدت زیادی است که درگیر ساخت فیلم‌های وسترن هستند. «شهامت واقعی» یک بازسازی فوق‌العاده از فیلم‌های وسترن کلاسیک بود و «جایی برای پیرمردها نیست» دیدگاهی امروزی به دنیای وسترن داشت. اکثر آثار قبلی آن‌ها، محیط‌ها، کاراکترها و مضامین مشترک را در ژانر وسترن به تصویر می‌کشد. به نظر می‌رسد کویر منظره‌ای عالی برای میزبانی از کاراکترها و داستان‌پردازی‌های عجیب آن‌ها باشد. «تصنیف به استر اسکراگز» علی‌رغم داشتن دی‌ان‌ای مشترک با دیگر فیلم‌های برادران کوئن، شباهتی به آنها ندارد. دلیل این تفاوت، ساختار آنتولوژی آن است که فیلم را به شش داستان کوتاه تقسیم کرده است. هرکدام از این داستان‌ها حس و لحنی متفاوت از یکدیگر دارند اما درواقع همگی آنها بخشی از یک دنیای وسترن بزرگ‌تر هستند که برادران کوئن آن را تصور کرده‌اند. برخی از این داستان‌ها به یادماندنی‌تر و بدون تردید سینمایی‌تر از دیگر داستان‌ها هستند. اما اگر به‌طور کلی نگاه کنیم، هر یک از آن‌ها چیزی منحصربه‌فرد را ارائه می‌دهند؛ کاری که تنها از عهده این دو برادر برمی‌آمد. چه در داستان عاشقانه غم‌انگیزی که در اپیزود پنجم فیلم با عنوان «دختری که شوکه شد» روایت شد، چه در اپیزود دوم با عنوان «حوالی آلگودونز» که شاهد خنده‌ها و لطیفه‌ها هستیم. بازیگران گلچین شده، کاراکترها و داستان‌ها باعث شده‌اند مخاطب تجربه‌ای متنوع، هوشمندانه و سرگرم‌کننده داشته باشد و مطمئن باشد یکی از ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس را تماشا می‌کند. ۷- «سوی دیگر باد» با عنوان اصلی «The O he Side of he Wi d» محصول ۲۰۱۸ اورسن ولز، کارگردان و بازیگر مشهور سینما، در سال ۱۹۸۵ درگذشت؛ بنابراین کاملاً عجیب است که یک فیلم جدید به کارگردانی این اسطوره هالیوود در سال ۲۰۱۸ اکران شود. آخرین فیلم این کارگردان فقید در اوایل دهه ۱۹۷۰ به مدت شش سال فیلم‌برداری شد، اما قبل از آن که این اثر تکمیل شود اورسن ولز درگذشت. طی چند دهه بعد تلاش‌هایی برای تکمیل و انتشار پروژه صورت گرفت اما همگی آنها تا قبل از سال ۲۰۱۸ سرانجامی نداشتند. «سوی دیگر باد»، پس از ویرایش ۱۰۰ ساعت فیلم ضبط‌ شده، حالا به فیلمی دو ساعته تبدیل شده است که داستان آخرین روز زندگی یک کارگردان را روایت می‌کند. اگرچه ولز ادعا کرد بود که این فیلم یک اتوبیوگرافی نیست، اما کارگردان خیالی داستان با بازی جان هیوستون شباهت‌های زیادی به ولز دارد. فیلم همانند یک رویای گیج‌کننده در ذهن مخاطب شکل می‌گیرد. ماجرا در مورد یک مهمانی در هالیوود است و کارگردان خیالی داستان در حال ساخت یک فیلم است. دنبال کردن صحنه‌های مهمانی کمی دشوار است زیرا فیلم با سرعتی بالا به‌طور پیوسته کات می‌خورد. تغییر در کیفیت دوربین، رنگ و نورپردازی ممکن است گیج‌کننده و حتی خسته‌کننده باشند. سبک آشفته‌ این فیلم نمایشی از جنون و پرستش هنر و هنرمندان است. در همین حال، فیلمی که در داستان «سوی دیگر باد» در حال ساخته شدن است، روی هم رفته عجیب و غریب به نظر می‌رسد. درک صحنه‌های کاملاً صریح و انتزاعی اگرچه دشوار نیست اما شاهد غوطه‌وری آنها در سبک منحصربه‌فرد فیلم هستیم. تماشای فیلم قطعاً چالش‌برانگیز است و شاید در بعضی نقاط احساس خستگی کنید. اما با توجه به این که «سوی دیگر باد» از تدوین بیش از ۱۰۰ ساعت فیلم ضبط شده طی ۴۰ سال ساخته شده است، می‌توان گفت که این فیلم یک دستاورد بزرگ است. «سوی دیگر باد» فیلمی لذت‌بخش است که ما را با اورسن ولز، هم به عنوان یک کارگردان و هم به عنوان یک انسان آشنا می‌کند. این فیلم فصلی درخشان و غیرمنتظره در کارنامه یک فیلم‌ساز بزرگ است که در تاریخ جاویدان خواهد بود. ۶. «شازده کوچولو» با عنوان اصلی «The Li le P i ce» محصول ۲۰۱۵ در سال‌های اخیر انیمیشن‌های فوق‌العاده‌‌ای خارج از شرکت پیکسار ساخته شده‌اند، اما هنگامی که بحث بر سر کیفیت انیمیشن باشد، نام این استودیو همیشه درخشان است. بنابراین این یک تعریف و تمجید به حساب می‌آید که بگوییم با دیدن «شازده کوچولو» به اشتباه تصور خواهید کرد که این پویانمایی محصول پیکسار است. اگر بخواهیم توضیحی مختصر در مورد فیلم بدهیم، باید بگوییم که این انیمیشن هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان ساخته شده است، ایده‌ای مبتکرانه و خنده‌دار دارد، بسیار خوش‌ساخت است و پیامی معنادار را انتقال می‌دهد. «شازده کوچولو» بر اساس کتاب محبوب کودکان در سال ۱۹۴۳ به نویسندگی آنتوان دو سنت اگزوپری ساخته شده است و داستان زندگی یک دختر کوچک در مدرسه‌ای معتبر را روایت می‌کند. هنگامی که تابستان فرا می‌رسد، یکی از همسایه‌های عجیب و غریب او که سن بیشتری دارد، داستان شازده کوچولو را برای دخترک تعریف می‌کند. او از شخصیت‌های جادویی که در دنیایی عجیب زندگی می‌کنند و همچنین اهمیت کودکی برای دختر صحبت می‌کند. صداپیشگی کاراکترها توسط تیمی از بازیگران معروف انجام شده است. جف بریجز، ریچل مک‌آدامز، جیمز فرانکو و بنیسیو دل تورو تنها بخشی از این صداپیشگان مشهور هستند. همانند کتاب اصلی، داستان این پویانمایی نیز سرشار از تخیل است و با حسی واقعی از جادوی کودکی روایت می‌شود. بخش‌هایی از این انیمیشن با تکنیک استاپ‌موشن ساخته شده است که داستان جدید را از داستان اصلی شازده کوچولو تمیز می‌دهد. تمامی سکانس‌ها با خلاقیت و جذابیت بی‌پایان ساخته شده‌اند. اما چیزی که باعث اعتبار این انیمیشن می‌شود قصه‌ی زیبا و پیام آن در مورد اهمیت کودکی است. ۵- «اوکجا» با عنوان اصلی «Okja» محصول ۲۰۱۷ فیلم «اوکجا» داستان یک خوک عجیب و بزرگ را به شکلی بسیار سرگرم‌کننده روایت می‌کند. بونگ جون-هو، کارگردان آثاری همچون «خاطرات قتل»، «میزبان» و «انگل» در این فیلم قصد دارد پیامی مهم در مورد محیط زیست، شرکت‌ها و مصرف گوشت انتقال دهد. علی‌رغم در اختیار داشتن بازیگران درجه یک، «اوکجا» در گیشه فروشی چالش‌برانگیز داشت. نت‌فلیکس جایی بود که این فیلم به آن تعلق داشت؛ بهشتی از خلاقیت که از فشار‌های گیشه در امان است. «اوکجا» نام یک ابرخوک ساخته شده توسط یک شرکت بزرگ است که توسط دختری شیرین به نام میجا در کوهستان‌های کره نگهداری می‌شود. زمانی که اوکجا به رشد کامل خود می‌رسد، شرکت قصد دارد او را باز پس بگیرد. میجا، در کنار یک گروه فعال غیرنظامی سعی می‌کنند اوکجا را از تبدیل شدن به گوشت‌های بسته‌بندی داخل قفسه‌های فروشگاه‌ها نجات دهد. بونگ جون-هو استاد متعادل‌ساختن ژانر‌هاست. در سال ۲۰۱۹، فیلم «انگل» با عنوان اصلی «Pa asi e» ژانر‌های درام، کمدی، اکشن و ترسناک را در اثری غیرقابل‌پیش‌بینی ترکیب کرده بود. «اوکجا» اگرچه ژانر‌های کمتری را پوشش می‌دهد، اما تنوع لحن روایت داستان آن مشابه با آثار قبلی این کارگردان کره‌ای است. در صحنه‌هایی بسیار چالش‌برانگیز و تاریک، شاهد شکنجه حیوانات در یک کشتارگاه هستیم. سپس در صحنه‌های بعدی، کاراکترهای خنده‌دار مدیرعامل شرکت (با بازی تیلدا سوینتن) و جانورشناس مضحک (با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال) را نظاره می‌کنیم. به جرئت می‌توان گفت که این فیلم شایسته قرارگیری در فهرست ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس است. «اوکجا» را می‌توان در چند چیز خلاصه کرد: خنده‌های بلند، صحنه‌های اکشن مهیج و پیام‌های تفکربرانگیز. این‌ها تمام چیز‌هایی هستند که بدون قربانی کردن حس تعادل یا ارزش سرگرمی فیلم به‌دست آمده‌اند. از آغاز تا پایان، «اوکجا» خود را به عنوان یک فیلم منحصر به فرد و طوفانی اثبات می‌کند. ۴- «گل‌گرفته» با عنوان اصلی «Mudbou d» محصول ۲۰۱۷ نت‌فلیکس پر از فیلم‌های سرگرم‌کننده است. اما زمانی که خبر تایید ساخت فیلم «گل‌گرفته» توسط نت‌فلیکس را شنیدیم برای ما اثبات شد که این سرویس استریمینگ تنها قصد ندارد به ساخت فیلم‌های بی‌پایان آدام سندلر بپردازد. «گل گرفته» داستان دو خانواده کشاورز در میسی‌سی‌پی پس از جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند. فیلم نگاهی به دوره‌ای تاریک و دلهره‌آور در تاریخ آمریکا انداخته است. گروه بازیگران فیلم «گل‌گرفته» بسیار چشم‌گیر ظاهر شده‌اند و اجرایی جسورانه ارائه داده‌اند. لحظه‌هایی در فیلم امید را در دل بیننده زنده می‌کنند، به خصوص زمانی که شاهد رابطه بین جیمی و رونسل، دو سرباز که از جنگ بازگشته‌اند، هستیم. اما در نهایت، این نژادپرستی افراطی است که داستان را به یک تراژدی وحشیانه تبدیل می‌کند. تماشای صحنه‌هایی که شکنجه توسط سازمان کوکلوس‌کلان یا به اختصار KKK را نشان می‌دهند، بسیار دشوار است. فیلم مخاطب را به تعمق وا می‌دارد. «گل‌گرفته» به خوبی توانسته برای جامعه، زمین و آب‌وهوا شخصیتی ظالم متصور شود. حتی گل و لای نیز همانند شخصیتی سرسخت و ستمگر رفتار می‌کند و این باعث می‌شود تماشاگر نتواند نگاهی سطحی به آن داشته باشد. مباحثی که در فیلم «مادباوند» مطرح می‌شوند، از جمله نژادپرستی اجتماعی و آسیب‌های مبارزاتی، ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. جهان فیلم به شکلی ماهرانه تحقق یافته است و دی ریس، کارگردان فیلم، به خوبی توانسته از بازیگران برای باورپذیر کردن کاراکترها بازی بگیرد. داستان در گذشته رخ می‌دهد اما مخاطب فاصله‌ای میان جهان امروز و جهان فیلم حس نمی‌کند. اگرچه تماشای «گل‌گرفته» برای همه آسان نیست، اما این فیلم به دلیل داستان چالش‌برانگیز و بازی‌های فراموش‌نشدنی قطعاً ارزش تماشا دارد. ۳- «داستان ازدواج» با عنوان اصلی «Ma iage S o y» محصول ۲۰۱۹ فهرست ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس بی‌شک بدون اشاره به فیلم «داستان ازدواج» کامل نخواهد بود. نوآ بامباک در دهه اخیر فیلم‌های چشمگیری را به کارنامه خود افزوده است. در دهه ۲۰۱۰ او در مجموع هفت فیلم کارگردانی کرده است که در میان آنها آثاری همچون «فرانسیس‌ها» و «داستان‌های مایروویتز» (دیگر محصول نت‌فلیکس) بسیار موفق بوده‌اند. این فیلم‌ساز پیش از این برای فیلم «ماهی مرکب و نهنگ» نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود و حالا با ساخت فیلم «داستان ازدواج» (که در شش بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شده است) به بهترین شکل ممکن این دهه را به پایان رساند. «داستان ازدواج» که الهام گرفته از تجربیات شخصی خود بامباک است، قصه‌ی یک ازدواج در حال فروپاشی را روایت می‌کند. علیرغم موضوع غم‌انگیز و سنگین، این فیلم گرما و طنز را در لحظات کوتاه به تصویر می‌کشد. سکانس‌هایی از فیلم بسیار برجسته هستند، برای مثال زمانی که چارلی (با بازی آدام درایور) به همسرش نیکول (با نقش‌آفرینی اسکارلت جوهانسون) کمک می‌کند تا دروازه خانه را ببندد. اگرچه فیلم در مورد طلاق یک زوج است، اما با درامی بسیار صمیمی و بی‌ریا روبرو هستیم. بازی بازیگران بسیار احساسی است و شاید بتوان گفت که آدام درایور و اسکارلت جوهانسون در این فیلم بهترین بازی خود را ارائه داده‌اند. آنها می‌خندند، گریه می‌کنند، فریاد می‌زنند، دعوا می‌کنند و ما تمامی لحظات فیلم را باور می‌کنیم. بحثی که میان این دو کاراکتر رخ می‌دهد بسیار تأثیرگذار است و احتمالاً جوایز زیادی را برای آنها به دنبال خواهد داشت. هر دو بازیگر نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش اول اسکار هستند و باید دید که آیا می‌توانند این جایزه را به خانه ببرند یا خیر. لورا درن و ری لیوتا نقش وکلای این دو کاراکتر را بازی کرده‌اند و این دو نیز بازی بی‌نظیری از خود ارائه داده‌اند. لورا درن برای بازی در این فیلم نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن در مراسم اسکار ۲۰۲۰ شده است. «داستان ازدواج» حسی صادقانه و متعادل ارائه می‌دهد. مخاطب به سادگی در هر نزاعی می‌تواند طرفدار چارلی یا نیکول باشد. کاراکتر این دو به شکلی ماهرانه شخصیت‌پردازی شده‌اند و هر یک نقاط قوت و ضعف خود را دارند. از هر دیدگاهی که نگاه کنیم، استدلال‌های آنها معقول و قابل درک هستند. ساخت فیلمی در مورد طلاق که تنها از یک جنبه به داستان نگاه کند، همانند فیلم «کریمر علیه کریمر» بسیار آسان است. اما وقتی بخواهیم اختلاف دو شخصیت را با میزان یکسانی ازعشق و درک به تصویر بکشیم، کاری دشوار خواهیم داشت. نوآ بامباک موفق به انجام این عمل شده است و حالا نت‌فلیکس برای درو کردن جوایز امیدوارتر است. ۲- «مرد ایرلندی» با عنوان اصلی «The I ishma » محصول ۲۰۱۹ در حالی که بسیاری از فیلم‌سازان به موج ایجاد شده توسط نت‌فلیکس معترض هستند، برخی دیگر این موج را در آغوش گرفته‌اند. با این حال شنیدن خبر آنکه مارتین اسکورسیزی فیلم جدیدش را برای یک سرویس استریمینگ خواهد ساخت شوکه‌کننده بود. چیزی که بیشتر ما را شوکه کرد این بود که به غیر نت‌فلیکس هیچ استودیویی حاضر به ساخت این فیلم و پذیرش ریسک سرمایه‌گذاری روی یک پروژه گانگستری نشده است. اینکه یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان تاریخ نتواند بودجه ساخت فیلم خود که با حضور رابرت دنیرو، آل پاچینو و جو پشی همراه خواهد بود را تأمین کند بسیار تعجب‌برانگیز است. این فیلم بمبی از استعداد است و با این وجود در پرده‌های سینما اکران نخواهد شد. پس از حواشی فراوان در مورد مدت زمان سه ساعت و نیمه فیلم و استفاده از فناوری جوان‌سازی برای رابرت دنیرو، این فیلم بالاخره منتشر شد. اسکورسیزی تحسین همگان را برانگیخت. این درام مافیایی، فلسفی، گیرا و حیرت‌انگیز اثبات کرد که قاب انتشار در قیاس با مضامین بزرگتر اهمیتی ندارد. «مرد ایرلندی» با ۱۰ نامزدی در مراسم اسکار ۲۰۲۰ بخت زیادی برای تصاحب جوایز دارد. «مرد ایرلندی» داستان واقعی فراز و نشیب زندگی فرانک شیرن (با بازی رابرت دنیرو) را روایت می‌کند؛ فردی که طی یک آشنایی اتفاقی با راسل بوفالینو (جو پشی) وارد مافیا و جرائم ساختاریافته می‌شود. علی‌رغم مدت طولانی فیلم، «مرد ایرلندی» هرگز در درام متوقف نشده و دهه‌ها عمر فرانک را با هیجان روایت می‌کند. فناوری جوان‌سازی دیجیتال گاهاً حواس مخاطب را پرت می‌کند، اما باید گفت که این فیلم یکی از بی‌نقص‌ترین آثار اسکورسیزی است. اگرچه «مرد ایرلندی» شاید به اندازه آثار قبلی کارگردانش جذاب نباشد، اما به طرزی آشکار تأثیرگذاری بالایی دارد. اسکورسیزی بار دیگر به ژانر محبوب خود بازگشته است و مهارت خود را به رخ کشیده است. تمامی جنبه‌های این داستان مافیایی و دنیای شخصیت‌هایش قابل تحسین و پرسش‌برانگیز هستند. کارگردان علاوه بر تجلیل و ادای احترام به ژانر مافیایی، چیز جدیدی نیز ارائه داده است. در اصل می‌توان گفت که «مرد ایرلندی» وداعی بی‌نقص برای اسکورسیزی و ژانر گانگستری است. ۱- «رُما» با عنوان اصلی «Roma» محصول ۲۰۱۸ فهرست ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس با فیلمی از یک کارگردان اسپانیایی به پایان می‌رسد. «رما» فیلمی بود که نقطه عطفی در تاریخ نت‌فلیکس ایجاد کرد. این فیلم در فستیوال‌های زیادی شرکت کرد و نامزد دریافت جوایز بسیاری شد. نت فلیکس فیلم‌های فوق‌العاده‌ زیادی قبل از این اثر ساخته بود، اما در واقع این «رما» بود که به صورت جهانی مورد تمجید قرار گرفت. فیلم «رما» نامزد دریافت ۱۰ جایزه اسکار شده بود که توانست ۳ جایزه اسکار از جمله جایزه بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین فیلم خارجی‌زبان را دریافت کند. این فیلم باعث شد نگاه هالیوود به سرویس‌های استریمینگ تغییر کند. بسیاری عقیده دارند که اعطای جایزه بهترین فیلم اسکار به «کتاب سبز» نشان داد که هالیوود هنوز آماده‌ی پذیرفتن ظرفیت سرویس‌های استریمینگ نیست. اما کیفیت «رما» و آثار متعاقب آن بر ذهنیت مردم و منتقدان بی‌شک جایگاه نت‌فلیکس را چندین مرتبه ارتقاء داد. این دستاورد‌های «رما» نیستند که آن را به عنوان بهترین فیلم نت ‌فلیکس مطرح می‌کنند، بلکه خود فیلم باعث دستیابی به این جایگاه شده است. سرگذشت شخصی آلفونسو کوارون از یک خدمتکار و خانواده‌ای از طبقه متوسط که برایشان کار می‌کند یک شاهکار مطلق است. هر اتاق، کاراکتر و نما لبریز از جزئیات دوست‌داشتنی است. هر اینچ از قاب تلویزیون، چه در پس‌زمینه و چه در ‌پیش‌زمینه، حس زندگی را به مخاطب انتقال می‌دهد. تصاویر فیلم باعث شده‌اند با یکی از برجسته‌ترین آثار سینمای مدرن روبرو باشیم. امضای کوارون روی فیلم «رما» کاملاً مشهود است. نما‌های طولانی، تعادل بی‌نقص نور و قاب‌بندی استادانه، «رما» را به عنوان یک اثر هنری تمام‌عیار جلوه می‌دهند. تمامی سکانس‌ها حداقل شامل یک تصویر هستند که ارزش نمایش در گالری‌های مطرح دنیا را دارند. نمای آغازین فیلم که چیزی جز یک کاشی گردگیری شده را نشان نمی‌دهد، به اندازه بسیاری از فیلم‌ها زیبایی در خود جای داده است. «رما» چیزی بیشتر از آن است که نشان می‌دهد. اجرای بازیگران فوق‌العاده است. صحنه‌هایی هماهنگ و موزون که صمیمت و حماسه را به تصویر کشیده‌اند. فیلم نمایشی دقیق از زمان و مکان ارائه می‌دهد. «رما» داستانی فراموش‌نشدنی در مورد عشق و خانواده است. فیلم هر چیزی که سینما قصد نمایش آن را دارد، ارائه می‌دهد و مهم نیست که این نمایش روی پرده سینما خواهد بود یا قاب تلویزیون. منبع: Tas e of Ci ema محبوب‌ترین آثار اوریجینال نتفلیکس؛ استخراج هنوز صدر جدول است وقتی پای انتشار آمار بیننده‌ها وسط کشیده می‌شود، نتفلیکس چندان سخاوتمند عمل نمی‌کند؛ اما این سرویس پخش اینترنتی برای اولین بار فهرست ۱۰ فیلم محبوب غیراقتباسی خود را منتشر کرده است. فیلم اکشن «استخراج» (با عنوان اصلی «Ex ac io ») با بازی کریس همسورث و گلشیفته فراهانی هنوز هم بااقتدار در صدر جدول جا خوش کرده است. از دیگر آثار این فهرست می‌توان به فیلم مهیج «جعبه پرنده» (با عنوان اصلی «Bi d Box») با بازی ساندرا بولاک و فیلم کمدی «دخترک اشتباهی» (با عنوان اصلی «The W o g Missy») با بازی دیوید اسپید اشاره کرد. درادامه ۱۰ فیلم برتر نتفلیکس به معرفی محبوب‌ترین فیلم های اوریجینال نتفلیکس پرداخته‌ایم؛ با فیلیمو شات همراه باشید. «استخراج» (با عنوان اصلی «Ex ac io ») محصول سال ۲۰۲۰ – ۹۹ میلیون «جعبه پرنده» (با عنوان اصلی «Bi d Box») محصول سال ۲۰۱۸ – ۸۹ میلیون «محرمانه اسپنسر» (با عنوان اصلی «Spe se Co fide ial») محصول سال ۲۰۲۰ – ۸۵ میلیون «شش زیرزمینی» (با عنوان اصلی «۶U de g ou d») محصول سال ۲۰۱۹ – ۸۳ میلیون «راز جنایت» (با عنوان اصلی «Mu de Mys e y») محصول سال ۲۰۱۹ – ۷۳ میلیون «مرد ایرلندی» (با عنوان اصلی «The I ishma ») محصول سال ۲۰۱۹ – ۶۴ میلیون «مرز سه‌گانه» (با عنوان اصلی «T iple F o ie ») محصول سال ۲۰۱۹ – ۶۳ میلیون «دخترک اشتباهی» (با عنوان اصلی «The W o g Missy») محصول سال ۲۰۲۰ – ۵۹ میلیون«پلتفرم» (با عنوان اصلی «The Pla fo m») محصول سال ۲۰۱۹ – ۵۶ میلیون «قرار ایده‌آل» (با عنوان اصلی «The Pe fec Da e») محصول سال ۲۰۱۹ – ۴۸ میلیون سرویس پخش اینترنتی نتفلیکس که در دوران شیوع ویروس کرونا با استقبال بالایی روبرو شد بیشتر از استودیوهای هالیوودی فیلم تولید می‌کند. حتی در همین شرایط نیز این شرکت فیلم‌های بزرگی برای اکران آماده کرده است. اسکات استیوبر، سرپرست بخش فیلم نتفلیکس در بیانیه‌ای گفت: «ما می‌خواهیم که هر دو هفته یک فیلم تأثیرگذار داشته باشیم، این فیلم برای یک نفر «استخراج» است و برای یک شخص دیگر «دخترک اشتباهی».» دانستن این نکته مهم است که آمار منتشرشده توسط نتفلیکس (که از طریق شرکت بلومبرگ تهیه می‌شود) نشان‌گر تعداد بیننده‌هایی است که در چهار هفته اول بعد از انتشار هر فیلم از آن بازدید کرده‌اند. حتی نکته مهم‌تر این است که نتفلیکس هربار که بیننده‌ای حداقل دو دقیقه از فیلمی را تماشا کند، آن را یک «بازدید» به‌حساب می‌آورد. افراد داخلی شرکت از تعداد بیننده‌هایی که بعد از پنج دقیقه تماشای این فیلم‌ها را برای دیدن چیز دیگری رها می‌کنند هم اطلاع دارند، اما هیچ‌وقت انگیزه‌ای برای عمومی کردن این اطلاعات ندارند. به‌جای آن، ما راه دیگری نداریم جز اینکه حرف آن‌ها مبنی بر اینکه این فهرست دقیق و نمایانگر سلیقه دنبال‌کننده‌های نتفلیکس است را بپذیریم. صرف‌نظر از این مباحث فنی، من در مورد فیلم‌های رتبه ۱۱ تا ۱۵ لیست هم به طرز حریصانه‌ای کنجکاو هستم. چه فیلم‌هایی هستند؟ با چه اختلاف بازدیدی داخل فهرست جا نگرفته‌اند؟ نمی‌توان گفت که نتفلیکس دروغ‌گو است، اما برایم عجیب است که فیلم کمدی و رمانتیک «قرار ایده‌آل» که مخصوص نوجوان‌ها است و من تابه‌حال اسمش را نشنیده بودم داخل این فهرست قرار دارد، اما برای مثال فیلم «تقدیم به همه پسران: پی‌نوشت، من هنوز دوستت دارم» (با عنوان اصلی To All he Boys: P.S. I S ill Love You) که به‌شدت تبلیغ شده و توجه زیادی را به خود معطوف کرده وارد لیست نشده است. این قضیه در مورد فیلم‌های «نیمی از آن» (با عنوان اصلی The Half of I ) و «همیشه شاید من باش» (با عنوان اصلی Always Be My Maybe) هم صدق می‌کند، چراکه احساس می‌کنم این فیلم‌ها به‌مراتب شخصیت بالاتری دارند. منظورم این است که اگر مردم این فیلم‌ها را می‌بینند، خودشان را از دیدن فیلم‌هایی مانند «جورش کن» (با عنوان اصلی Se I Up)، «رما» (با عنوان اصلی Roma)، «کمال» (با عنوان اصلی The Pe fec io )، «در سایه ماه» (با عنوان اصلی I he Shadow of he Moo )، «کلاوس» (با عنوان اصلی Klaus) یا «مسابقه آواز یوروویژن» محروم کرده‌اند. اما خب، چه کسی می‌تواند سلیقه دنبال‌کننده‌های نتفلیکس را درک کند؟ منبع: Slashfilm

نتفلیکس

برای دوستان ارسال کنید

بهترین فیلم های اختصاصی شبکه نتفلیکس از نگاه زومجی نویسنده: محمدحسین جعفریانمقالات سینمایی چهار شنبه, ۱ مرداد ۱۳۹۹ ساعت ۱۱:۰۱ شبکه‌ی اینترنتی/استریم‌محور نتفلیکس تا به امروز بیش از ۴۰۰ فیلم را به‌صورت اختصاصی تولید و پخش کرده است. اما اگر بخواهیم ۲۰ اثر برتر این فهرست را رتبه‌بندی کنیم، مثلا «داستان ازدواج» اسکارلت جوهانسون کجا قرار می‌گیرد؟ va ba e =JSON.pa se('{"id":80227,"adve iseme s":[{" i le":"بنر :: ایرانی کارت :: A1","body":"&l ;p&g ;&l ;/p&g ;
&l ;!-- oEdi o --&g ;
&l ;div&g ;&l ;a h ef=&quo ;h ps://www.i a ica d.i /?u m_sou ce=zoomg&u m_medium=ba e &u m_campaig =zoomg%2Fmo dad&quo ; a ge =&quo ;_bla k&quo ; el=&quo ; ofollow&quo ;&g ;&l ;pic u e&g ;&l ;sou ce media=&quo ;(max-wid h:768px)&quo ; s cse =&quo ;h ps://cd .zoomg.i /2021/8/ba e -i a ica d-s eam-blizza d-300x250.gif&quo ; /&g ;&l ;sou ce media=&quo ;(max-wid h:1920px)&quo ; s cse =&quo ;h ps://cd .zoomg.i /2021/8/ba e -i a ica d-s eam-blizza d-728x90.gif&quo ; /&g ;&l ;img class=&quo ;img- espo sive ce e -block Tabligh&quo ; id=&quo ;A1-I a iCa d&quo ; s c=&quo ;h ps://cd .zoomg.i /2021/8/ba e -i a ica d-s eam-blizza d-728x90.gif&quo ; /&g ;&l ;/pic u e&g ;&l ;/a&g ;&l ;/div&g ;","g oupName": ull,"isAc ive": ue,"isS icky":false,"li k": ull,"li kTa ge ": ull," a k":0,"sho Key": ull,"se ializedPosi io s": ull,"weigh ":0,"id":333}]}') va modelI i ialize = ew ModelI i ialize ();va ba e sAsJso =modelI i ialize .Ge ("ba e sAsJso ");ba e sAsJso .ba e s.push(ba e );modelI i ialize .Se ("ba e sAsJso ",ba e sAsJso );امروز مرز بین سینما و تلویزیون باریک‌تر از همیشه به نظر می‌رسد. از یک طرف سریال‌ها گاهی در حد و اندازه‌ی بلاک‌باسترهای پرخرج هالیوودی بودجه دارند و از سوی دیگر، بسیاری از فیلم‌ها دیگر نمی‌توانند فیلم سینمایی خطاب شوند. زیرا از ابتدا کار خود را روی یک شبکه‌ی تلویزیونی شروع می‌کنند و به پایان می‌رسانند.البته در گذشته هم فیلم تلویزیونی وجود داشت و مخاطب خود را پیدا می‌کرد. اما امروز با فیلم‌هایی روبه‌رو هستیم که از همه نظر با استانداردهای سینمایی و بودجه‌های بزرگ تولید می‌شوند و صرفا درنهایت به‌جای رفتن روی پرده‌ی نقره‌ای، قدم به صفحات نمایش دستگاه‌های گوناگون می‌گذارند. این وسط اما اگر از فیلم‌های خریداری‌شده توسط شبکه‌ها بگذریم، به محصولاتی می‌رسیم که رسما یک شبکه در تولید و عرضه‌ی آن‌ها نقش اساسی داشته است. به‌گونه‌ای که می‌توان گفت آن شبکه سازنده‌ی فیلم است و اثر مورد بحث، محصول اختصاصی شبکه به حساب می‌آید. مقاله‌ی رتبه‌بنده‌شده‌ی روبه‌رو هم متشکل از ۲۰ فیلم برتری است که همگی واقعا به نتفلیکس تعلق دارند؛ غول شبکه‌های استریم‌محور/اینترنتی که همچنان رقبای آن برای رسیدن به تعداد مشترکانش با یکدیگر می‌جنگند.۱۰ فیلم اختصاصی نتفلیکس که بیشترین تعداد بیننده را دارندمیزان پیشرفت نقش شبکه‌های اینرتنتی/استریم‌محور را وقتی درک می‌کنیم که می‌بینیم در عین ساخته شدن بیشتر از ۴۰۰ فیلم اختصاصی توسط نتفلیکس و آغاز به فعالیت آن از بیشتر از دو دهه‌ی قبل، قدیمی‌ترین فیلم این فهرست در سال ۲۰۱۵ میلادی پخش شده است. در حقیقت هرچه‌قدر که زمان می‌گذرد، سطح آثار این شبکه‌ها و میزان تاثیرگذاری آن‌ها بالاتر می‌رود. اکنون نیز باتوجه‌به خطر همه‌گیری ویروس کرونا/کووید 19 مخاطب‌های جهانی بیشتر از همیشه پای نتفلیکس و رقبای آن وقت می‌گذرانند. پس حقیقت را انکار نکنیم؛ به احتمال بسیار زیاد در آینده این شبکه‌ها و تولیدات آن‌ها بزرگ‌تر، پرمخاطب‌تر و تاثیرگذارتر نیز می‌شوند.۲۰- خدایان(Divi es (2016نویسنده و کارگردان: اودا بنیامینامیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۱ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۸۳فیلم‌ساز فرانسوی-مراکشی در اولین تجربه‌ی کارگردانی اثر بلند، چاره‌ای به جز استفاده از برخی از اعضای خانواده‌ی خود نداشت. این پروژه در ابعاد بزرگی تولید نمی‌شد و باید به حداقل‌ها رضایت می‌داد. اما نتیجه به مراتب فراتر از انتظارات از آب درآمد. زیرا نه فقط نویسنده و کارگردان که تازه‌کارهای دیگر حاضر در فیلم Divi es هم با این اثر خوش درخشیدند.Divi es مناسب مخاطبی است که تماشای خارج شدن چند انسان ناپخته از چارچوب قوانین را دوست داردلمس احساس تنهایی در جمع برای همگان ترسناک است. فارغ از اینکه چه‌قدر با حد و مرزهای دیکته‌شده بر جامعه‌ی حاضر در فیلم Divi es ارتباط برقرار کنیم، به خوبی می‌فهمیم که چرا شخصیت اصلی آن نیاز به تغییر دارد. او می‌خواهد در این جهان جایگاه هیجان‌انگیزتری داشته باشد و از یک زندگی به تکرار افتاده و کسل‌کننده خارج شود. در حقیقت همه‌ی آدم‌ها می‌دانند جلوتر رفتن در زندگی و تجربه‌ی اتفاق‌های جدید، چه‌قدر می‌تواند هیجان‌انگیز باشد. به همین خاطر فیلم غیرانگلیسی‌زبان Divi es مخاطب خود را به هیجان می‌آورد و البته که در دل این هیجان‌زدگی‌ها، خطرهای خاصی هم نهفته است.دوستی، عشق، خلافکاری، دیدن بدترین بخش‌های جامعه‌ی خود و مواردی از این دست همگی عناصر مشترکی بین این‌گونه فیلم‌ها هستند. اما Divi es از ترکیب آن‌ها تجربه‌ای نسبتا مخصوص به خود می‌سازد و با نمایش شکست‌ها و پیروزی‌های دو کاراکتر اصلی، مخاطب را به آن‌ها نزدیک و نزدیک‌تر می‌کند. به همین خاطر حتی اگر تجربه‌ی سینمایی ارائه‌شده همیشه در اوج نماند و طی برخی دقایق افت کند، اکثر بینندگان می‌خواهند قصه‌ی این آدم‌ها در این جامعه‌ی ناآشنا برای خود را تا آخر ببینند.۱۹- کلاوس(Klaus (2019کارگردان: سرجیو پابلوسمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۶۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۴۳۰ انیمیشن برتر دهه گذشته که باید تماشا کنیدنقد انیمیشن Klaus - کلاوسوقتی یک انیمیشن دغدغه‌های ارزشمندی دارد و برای هدف بزرگی می‌جنگد، سخت می‌تواند تبدیل به فیلمی سرگرم‌کننده برای مخاطب عام شود. چرا که مدیوم انیمیشن های کوتاه، به بسیاری از کارگردان‌های انیمیشن‌ساز آموخته است که می‌توان کاملا متمرکز روی پیام‌رسانی به مخاطب جلو رفت و به بزرگ‌ترین نتایج رسید. اما «کلاوس» به این دلیل اثری فراتر از حد انتظارات شد که هیچ‌کدام از نقاط قوت خود را بیش از حد جدی نگرفت. این فیلم در عین ساخته شدن با سبک انیمیشن‌سازی نامرسوم برای مخاطب امروز، صرفا به ارائه‌ی یک سبک بصری زیبا خلاصه نشد. این فیلم در عین پرداختن به کاراکتری بزرگ و محبوب در حد و اندازه‌ی بابا نوئل، از پرداختن به شخصیتی باورپذیرتر و جدید خجالت نکشید. این فیلم در عین آن که می‌توانست صرفا روی یکی از داشته‌های خود متمرکز شود و مخاطب‌های متعددی را راضی کند، به ارائه‌ی یک تجربه‌ی چندلایه فکر کرد و از شجاعت کافی برای اتخاذ برخی تصمیم‌های داستانی بهره برد.«کلاوس» یکی از ان انیمیشن‌هایی که همه باید حداقل یک بار به دقایق‌شان شانس بدهند. زیرا هم برای مخاطب کودک و هم برای مخاطب بزرگ‌سال دیدنی به نظر می‌رسد و آرام‌آرام از داستانک‌هایی آشنا، قصه‌ای ناب می‌سازد. به این ترکیب می‌شود آلبوم موسیقی جذاب و رنگ‌ولعاب خیره‌کننده‌ی بهترین سکانس‌های آن را هم اضافه کرد. پس انتخاب‌های مراسم‌های معتبر و غیرمعتبر را فراموش کنید و خودتان ببینید که یکی از بهترین انیمیشن‌های سال ۲۰۱۹ میلادی چگونه به نظر می‌آید.۱۸- دو پاپ(The Two Popes (2019کارگردان: فرناندو میرلسمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۸۹همیشه در مقام‌های خاص افرادی دیده می‌شوند که خواه یا ناخواه باید یک روز پایان یافتن زمان حضور خود در آن جایگاه را بپذیرند و صندلی را تقدیم نفر بعدی کنند. به همین خاطر شاید بتوان گفت قرارگیری انسان‌ها در چنین جایگاه‌هایی، در بسیاری مواقع هم‌معنی با جایگزینی یک تفکر با تفکری دیگر است. زیرا آن‌چه انسان را در چنین شرایطی تعریف می‌کند، درک منحصر‌به‌فرد او از جایگاه خواهد بود.نقد فیلم The Two Popesفلسفه بیشتر از اینکه هم‌معنی با نوشتن باورهای شخصی باشد، بیرون‌آمده از دل گفت‌وگوها است؛ ایستادن یک باور در مقابل باور دیگر. البته که همه‌ی مخاطب‌ها هم از تماشای این پروسه لذت نمی‌برند. ولی اگر اهل گوش دادن به تک‌تک دیالوگ‌ها باشیم و به عمق دغدغه‌های دو انسان در دل گفت‌وگوی آن‌ها فکر کنیم، فیلم The Two Popes لحظات قابل‌توجه زیادی را تحویل تماشاگر می‌دهد. خوش‌بختانه فیلم طی درصد قابل توجهی از ثانیه‌ها شامل نگاه یک‌طرفه هم نیست و در عین برخورد با موضوعی حساسیت‌برانگیز، ترسو به نظر نمی‌رسد. بالاخره این فیلم از شخصیت‌های واقعی در جهان واقعی ما برای خلق لحظاتی احتمالا غیرواقعی استفاده می‌کند. پس چه بهتر که گرفتار ادا نشود و برای چند لحظه واقعا روی گفت‌وگوی دو پاپ درباره‌ی پیتزا تمرکز کند.The Two Popes می‌خواهد دست درون خاک ببرد و ریشه‌ی درختی را لمس کند که همه صرفا از دور به آن می‌نگرند. آیا همیشه در انجام این کار موفق است؟ نه. آیا به کمک اجراهای دیدنی آنتونی هاپکینز و جاناتان پرایس تبدیل به فیلمی قابل‌توجه و متفاوت با عادات مخاطب امروز شده است؟ قطعا. پس این فیلم را که یکی از بهترین فیلم های نتفلیکس است از دست ندهید.۱۷- معلم کودکستان(The Ki de ga e Teache (2018نویسنده و کارگردان: سارا کلنجلومیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۲نقد فیلم The Ki de ga e Teache مگی جیلنهال انقدر بازی‌های درخشان داشته است که نتوان به‌سادگی یکی از نقش‌آفرینی‌هایش را بهترین بازی او خطاب کرد. ولی اگر قرار بر رده‌بندی اجراهای این هنرمند در جهان سینما باشد، فیلم The Ki de ga e Teache حتما یکی از ۳ رتبه‌ی برتر را کسب می‌کند. قصه‌ی «معلم کودکستان» راجع به زنی ناراضی از زندگی است که از کار خود هم خسته می‌شود. او انقدر میل کمی به زندگی روزمره دارد که انگار از جایی به بعد صرفا می‌خواهد دلیلی ابلهانه برای هیجان‌زده شدن بیابد. به همین خاطر وقتی متوجه استعداد کم‌نظیر یکی از بچه‌های کم سن‌وسال کلاس می‌شود، نمی‌تواند فکر رساندن او به بلندترین مقام‌های ممکن را از ذهن بیرون کند. هرچند به احتمال زیاد وی بیشتر به درخشیدن خود درکنار کودک می‌اندیشد.خانم معلم که همیشه آرزوی داشتن استعداد شگفت‌انگیز در جهان شعر و موسیقی را داشت، ناگهان بچه‌ای را می‌بیند که شاید بتواند ولفگانگ آمادئوس موتسارت بعدی باشد. اما هرچه‌قدر که او به فکر شکوفا کردن بیشتر و بیشتر از توانایی این انسان ۵ساله است، خانواده‌ی کودک انجام چنین کارهایی را غیرضروری می‌داند. به همین خاطر توجهی که در ابتدا مثبت به نظر می‌رسید، می‌تواند به سرعت باعث‌وبانی شکل‌گیری یک فاجعه شود.۱۶- داستان‌های مایروویتز(The Meye owi z S o ies (2017نویسنده و کارگردان: نوآ بامباکمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۲آدام سندلر دوست‌داشتنی حتی قبل از اینکه در فیلم U cu Gems برادران سفدی خوش بدرخشد، فیلم‌های منتقدپسندی مانند Pu ch-D u k Love و Fu y People را در کارنامه داشت. یکی از این فیلم‌های عالی هم متعلق به تنها کارگردانی است که دو فیلم از او به این فهرست راه پیدا کرده‌اند؛ نوآ بامباک.The Meye owi z S o ies بدون تبدیل شدن به یکی از کمدی‌های همیشگی و آشنای سندلر، از توانایی‌های او به‌عنوان بازیگری کم‌نظیر در طنزآفرینی سینمایی بهره می‌برد. همچنان ترکیب سندلر با داستین هافمن، بن استیلر، اما تامپسون و الیزابت مارول به قدری در این فیلم جواب می‌دهد که همیشه می‌توان وجود شیمی قوی بین کاراکترهای داستان را احساس کرد.افراد علاقه‌مند به فیلم The Royal Te e baums وس اندرسون، شانس زیادی برای لذت بردن از The Meye owi z S o ies دارند«داستان‌های مایروویتز» که اکثر نقاط قوت معمول فیلم‌های بامباک مانند The Squid a d he Whale و F a ces Ha را در خود جا داده است، انسان‌هایی را به تصویر می‌کشد که با طناب نازکی به هم متصل شده‌اند. سپس فیلم هنگام نمایش دادن خانواده‌ای تقریبا از هم پاشیده، از اهمیت پاره نکردن همان رشته‌ی نازک می‌گوید.۱۵- کرانه گلی(Mudbou d (2017کارگردان: دی ریسمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۸۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۷نقد فیلم Mudbou dهرچه‌قدر هم که عده‌ای با اهمیت بسیار زیاد وجود افراد گوناگون، با باورهای متفاوت و تعلقات فکری خاص در سینما مخالف باشند، فیلم‌هایی مانند Mudbou d اثبات می‌کنند که هنر هفتم به صداهای مختلف احتیاج دارد. زیرا درنهایت آن‌چه فیلم‌ساز در اثر خود به تصویر می‌کشد، طی بسیاری از لحظات به درون‌ریزی‌های خود او اشاره می‌کند. درون‌ریزی‌های انسان هم گره‌خورده به چشم‌انداز وی از جهان پیرامونی است. از طرفی هم متاسفانه نمی‌توان انکار کرد که دنیای ما گاهی می‌تواند بیش از حد ظالمانه باشد و به همین خاطر، چشم‌انداز و درون‌ریزی‌های هر شخص گاهی با مواردی همچون تاریخ، نژاد، جنسیت و مذهب ارتباط مستقیم دارد. پس وقتی Mudbou d را می‌بینیم، می‌توانیم احساسی همچون شنیدن یک قصه‌ی آشنا از یک زاویه‌ی دید متفاوت را داشته باشیم.فارغ از ارزش‌های داستانی، Mudbou d فیلمی خالی از تصویرسازی‌های کامپیوتری خسته‌کننده است. در حقیقت به وضوح می‌توان درون اصلی‌ترین سکانس‌های این فیلم، زحمات تیم برای طراحی صحنه‌ی درست و رسیدن به هماهنگی کامل را مشاهده کرد. به همین خاطر فیلم در برخی لحظات کلیدی به میزانی از تاثیرگذاری می‌رسد که اگر کارگردانی قوی دی ریس نبود، نمی‌توانست به آن دست پیدا کند.۱۴- زندگی خصوصی(P iva e Life (2018نویسنده و کارگردان: تامارا جنکینسمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۴مخاطب عام سینما و تلویزیون امروز فقط سطح مشخصی از واقع‌گرایی را می‌پذیرد و گاهی دست رد به سینه‌ی روایت‌های کاملا باورپذیر می‌زند. اگر بسیاری از فیلم‌ها به مخاطب شانسی برای گریختن از واقعیت پیش‌رو را می‌دهند، آثاری مانند P iva e Life، حقیقت زندگی را زیر ذره‌بین می‌گیرند. به همین خاطر چنین فیلم‌هایی به مذاق همگان خوش نمی‌آیند و در عین حال برخی افراد را به‌شدت با خود درگیر می‌کنند. زیرا شامل صداقتِ شوکه‌کننده‌ای هستند که عده‌ای را به صلحی بهتر با زندگی خود می‌رساند.داستان فیلم از جایی آغاز می‌شود که زن و مردی میان‌سال تصمیم به تغییر می‌گیرند. آن‌ها از بیرون داشته‌های فراوانی دارند و زندگی حرفه‌ای موفقی را تجربه کرده‌اند. اما وقتی شب پا به خانه می‌گذارند و لحظات عادی زندگی را می‌گذرانند، دیگر هیچ‌چیز به اندازه‌ی کافی جذاب به نظر نمی‌رسد. به همین خاطر زوج مورد بحث تصمیم به تلاش بیشتر برای بچه‌دار شدن می‌گیرد. در همین حین باید مهمانی ناخوانده از راه می‌رسد و از این‌جا به بعد زن و مرد باید با یک عضو خانواده‌ی خود، برخوردی والدین‌گونه داشته باشند. P iva e Life فیلمی درباره‌ی تلاش‌های موفقیت‌آمیز و غیرموفقیت‌آمیز برخی انسان‌ها برای ایجاد تغییرات کلیدی در زندگی است. فیلمی که اگر دنیا را با همه‌ی خاکستری‌های نه‌چندان خوش آن پذیرفته‌اید، حتما باید یک بار در فضای کمدی-درام آن غرق شوید.۱۳- جانوران بدون کشور(Beas s of No Na io (2015نویسنده و کارگردان: کری جوجی فوکوناگامیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۲۲۰ فیلم جنگی برتر دهه گذشته از نگاه زومجیفیلم اقتباسی Beas s of No Na io را کارگردان فصل اول و درخشان سریال T ue De ec ive آفرید. شما هم اگر آن فصل آن سریال را دیده باشید، برای رفتن به سراغ این فیلم نیازی به توضیحات بیشتر ندارید. مخصوصا باتوجه‌به این نکته که به جنگ‌های امروزی و پرشده از کودکان بی‌گناه می‌پردازد و به شکلی کمتر دیده‌شده در آثار مشابه، پلیدی بی‌پایان تبدیل کردن کودکان به سربازها را نشان می‌دهد. Beas s of No Na io همزمان یک فیلم جنگی و یک فیلم مرتبط با رسیدن یک کودک به نوجوانی است؛ فیلمی خشن و پر سروصدا که حرف خود را قاطعانه بیان می‌کند.«جانوران بدون کشور» درباره‌ی ارباب جنگی است که کودکان زیر دست او فعالیت می‌کنند. نقش این فرمانده‌ی همزمان دیوانه و دغدغه‌مند را نیز ادریس البا به شکلی عالی اجرا کرده است. انقدر عالی که هنوز برخی افراد از نامزد نشدن او برای اسکار به‌عنوان یکی از فجایع اتفاق‌افتاده به خاطر بی‌خردی آکادمی نام می‌برند. راستی Beas s of No Na io یک بازیگر تازه‌کار پتانسیل‌دار را هم به سینما معرفی کرد که فقط باید خودتان فیلم را ببینید تا بفهمید چرا هنر او نباید دست کم گرفته شود.۱۲- خانواده شاد من(My Happy Family/Chemi Bed ie i Ojakhi (2017کارگردان‌ها: نانا اکویتیمیشویلی و سایمون گراسمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۸۶ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۱۰۰یک روز فردی ۵۲ساله وسایل خود را جمع می‌کند و از خانه‌ای شلوغ و پرشده از افراد متعلق به نسل‌های گوناگونِ یک خانواده بیرون می‌رود. این خانواده و اعضای آن در بسیاری از مواقع پر سروصدا و چموش هستند و همیشه همه‌چیز را از همین انسان طلب می‌کردند. اما این شخص برای خود هم زندگی دارد و در طول روز به نوجوان‌هایی خوش‌برخورد، ادبیات درس می‌دهد.چند دقیقه بعد از تماشای سکانس خروج او از خانه، مخاطب هم‌ذات‌پنداری شکننده اما واضحی با وی دارد. زیرا همه‌ی ما خوب می‌فهمیم که گاهی تحمل شرایط غیرممکن می‌شود و انسان چاره‌ای به جز فاصله گرفتن فیزیکی از اطرافیان ندارد. آن هم داخل یک زندگی که همه فقط از او می‌گیرند و چیزی به وی نمی‌دهند. ولی دقیقا وقتی که باور کرده‌اید که فیلم و کاراکترهای آن را می‌شناسید، این فیلم‌نامه به شما رودست می‌زند و خروج انسان میان‌سال از خانه را به مراتب عمیق‌تر می‌کند. My Happy Family برخلاف آن‌چه از اسمش به نظر می‌آید، فیلم آشنا و همه‌پسندی نیست. اما اگر با کمدی سیاه و داستان‌گویی آرام‌سوز آن کنار بیایید، به احتمال زیاد با کاراکترهای این قصه گریه می‌کنید و می‌خندید.۱۱- رما(Roma (2018نویسنده و کارگردان: آلفونسو کوارونمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۹۶ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۵نقد فیلم Romaشخصی‌ترین ساخته‌ی آلفونسو کوارون تا به امروز، همان‌قدر که می‌تواند برخی افراد را شیفته‌ی کارگردانی و فیلم‌برداری خود کند،‌ بدون شک حوصله‌ی عده‌ای از تماشاگرها را به‌شدت سر می‌برد. واقعیت این است که در فیلم مورد بحث داستانی گره‌خورده به یک یا چند ژانر را نمی‌بینیم و بیشتر با تلاش فیلم‌ساز برای پرداخت استعاری و شاعرانه به خاطرات خود از زندگی به‌عنوان یک کودک در جامعه‌ای به‌خصوص روبه‌رو هستیم. بسیاری از بازیگرهای فیلم هم نابازیگر هستند و همین مورد هم بیشتر فیلم را همچون یک مستند جلوه می‌دهد. «رما» فیلم‌نامه‌ای خالی از هر نوع اتفاق هیجان‌انگیز دارد و صرفا مخاطب خاصی با آن همراه می‌شود که برای لذت بردن از قصه، نیاز به قصه نداشته باشد. به این معنی که صرفا با روایت همراه شود و روی رسیدن به برداشت شخصی خود از هر دقیقه‌ی فیلم وقت بگذارد.Roma مثال بارز فیلمی است که به هیچ عنوان اگر بستری مانند نتفلیکس وجود نداشت، شانس ساخته شدن را پیدا نمی‌کرد. زیرا روی کاغذ پتانسیل فروش این فیلم در گیشه‌ها بسیار پایین است و هیچ استودیویی این همه پول را خرج یک اثر سیاه‌وسفیدِ صرفا منتقدپسند نمی‌کند. نتفلیکس هم صرفا از آن جهت چنین کاری را انجام می‌دهد که به شنیده شدن بیشتر و بیشتر نام خود در مراسم‌هایی مانند گلدن گلوب، نیازِ فراوان دارد.۱۰- تلولا(Tallulah (2016نویسنده و کارگردان: سیان هدرمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۶۳ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۸۵اگر می‌خواهید یکی از بهترین بازی‌های کارنامه‌ی الن پیج را ببینید، فیلم درگیرکننده‌ی Tallulah را از دست ندهید«تلولا» روایتی درباره‌ی انسانی گمشده در دنیای امروز است که از شدت بی‌کسی انگار باید به زور، یک خانواده برای خود دست‌وپا کند. داستان فیلم درباره‌ی انسانی است که هر روز چه برای یافتن محل خواب و چه برای خوردن غذا باید همه‌جا را بگردد؛ دختر جوانی که توسط جامعه لعنت می‌شود، هیچ شخصی را ندارد، ناگهان فرصتی غیراخلاقی برای بهتر کردن اوضاع خود را می‌بیند و از این فرصت بهره می‌برد. او نوزاد زنی ثروتمند را می‌دزدد و به شکلی نامرسوم، از بچه به‌عنوان بهانه‌ای برای نزدیک شدن به مادر پسری بهره می‌برد که مدت‌ها قبل او را رها کرد.الن پیج و آلیسون جنی هر دو در این فیلم نقش‌آفرینی‌های قدرتمندی دارند. ولی بدون شک ستاره‌ی اصلی خود الن پیج است که رابطه‌ی خود با هر کاراکتر را به شکلی یگانه ترسیم می‌کند. جنس ارتباط او با کودک، مدل حرف زدنش در شرایط مختلف با مارگو و کرولاین و رفتاری که در تنهایی نشان می‌دهد، همگی مخاطب را شدیدا به شخصیت اصلی قصه نزدیک می‌کنند. «تلولا» فیلم شخصیت‌محوری است که نمی‌خواهید آن را از دست بدهید. زیرا در تمامی دقایق با احساسات شیرین و همزمان با دردهای انسانی پر شده است.۹- دولمایت اسم من است(Dolemi e Is My Name (2019کارگردان: کریگ برورمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۶ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۷بهترین فیلم های کمدی دهه که باید تماشا کنیدنقد فیلم Dolemi e Is My Nameبازگشت موفقیت‌آمیز و هیجان‌انگیز ادی مورفی به جهان بازیگری در فیلم‌های تحسین‌شده و نسبتا بزرگ، به‌تنهایی برای تماشای Dolemi e Is My Name کافی بود. ولی ماجرا از این قرار است که فیلم مورد بحث، یک دوران خاص از سینما را به مخاطب معرفی می‌کند؛ وقتی که انتظارات مخاطب از یک فیلم کمدی با امروز فرق اساسی داشت و سینماگرها دغدغه‌هایی بسیار متفاوت را جدی می‌گرفتند. به همین خاطر حتی اگر اصلا Dolemi e Is My Name با سلیقه‌ی شما جور درنیاید، حداقل بعد از دیدن آن می‌دانید که شناخت بیشتری نسبت به تاریخ معاصر سینمای هالیوود پیدا کرده‌اید. همین هم سبب می‌شود موقع دیدن فیلم‌های کمدی، کهن‌الگوهای بیشتری را بشناسید.فیلم برای اینکه مخاطب را به تنظیمات داستانی و زمانی خود پرتاب کند، در همه‌ی بخش‌های بصری و مخصوصا طراحی لباس، پرجزئیات به نظر می‌رسد. نتیجه هم می‌شود آن که دیدن Dolemi e Is My Name، مثل نگاه انداختن سریع به همه‌ی زرق‌وبرق‌های هالیوود دهه‌ی ۷۰ میلادی است.۸- آتلانتیک(A la ics (2019کارگردان: ماتی دیوپمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۸۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۶نقد فیلم A la icsیک فیلم مدهوش‌کننده که به ساده‌ترین شکل ممکن آغاز می‌شود و به مقاصدِ واقعا غیرمنتظره‌ای می‌رسد. A la ics انقدر از جهات مختلف پخته به نظر می‌آید که بعضی افراد باور نمی‌کنند که نخستین فیلم بلند کارگردان خود است. همه‌ی آن‌چه که درون فیلم‌هایی مرتبط با طبقه‌های آسیب‌دیده‌ی جامعه و فقر دیده‌اید، در «آتلانتیک» هم پیدا می‌شود؛ جوان‌های درگیرشده با کارهای غیرقانونی، ظلم خلافکارهای اصلی به این افراد، عاشق شدن بلندپروازانه‌ی انسان‌های کم سن‌وسال و رقابت غیرمنصفانه و پایان‌ناپذیر دارا و ندار. ولی «آتلانتیک» سریع‌تر از آن‌چه فکرش را می‌کنیم، ورق را برمی‌گرداند و تبدیل به فیلمی می‌شود که هویت خاص و معین خود را پیدا کرده است.کارگردان وقتی حسابی روی پایین آوردن گارد تماشاگر وقت گذاشت، ناگهان اِلِمان‌های فراطبیعی را به قصه می‌افزاید و شروع به وام گرفتن از چند زیرژانر متفاوت برای شاخ و برگ دادن به داستان می‌کند. این‌گونه A la ics ناگهان وارد حیطه‌ی خیانت به تک‌تک انتظارات مخاطب می‌شود و تماشاگر را تا انتها در لبه‌ی جلوی صندلی نگه می‌دارد. این یک فیلم تنش‌زای عالی است؛ اثری که اول می‌گذارد آن را دست کم بگیرید و سپس اجازه نمی‌دهد نفس بکشید.۷- تصنیف باستر اسکراگز(The Ballad of Bus e Sc uggs (2018نویسندگان و کارگردان‌ها: برادران کوئن (جوئل کوئن و ایتن کوئن)میانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۰نقد فیلم The Ballad of Bus e Sc uggsتازه‌ترین فیلم برادران کوئن شاید جنون فیلم The Big Lebowski را نداشته باشد و از نظر احساسی هم مخاطب را در حد فیلم I side Llewy Davis با خود درگیر نکند، ولی اهداف پراهمیتی را دنبال کرده است. The Ballad of Bus e Sc uggs شامل چند قصه می‌شود که تقریبا می‌توان گفت هر مخاطب دست‌کم با دو مورد از آن‌ها ارتباط برقرار خواهد کرد؛ قصه‌هایی که هرکدام به شکلی کهن‌الگوهای سینمای وسترن را زیر سؤال می‌برند و با اینکه قطعا کیفیت یکسانی ندارند، حداقل به‌صورت جداگانه قابل‌توجه هستند. همچنین فیلم از نقش‌آفرینی‌های عالی بازیگرانی مانند جیمز فرانکو و تیم بلیک نلسون هم به خوبی برای جذاب‌تر شدن بهره می‌برد و لحظاتی عادی را به کمک آن‌ها، معرکه جلوه می‌دهد.The Ballad of Bus e Sc uggs حتی در دقایقی که تیر را به هدف نمی‌زند، روایتگر قصه‌هایی انسانی و لایق شنیدن است؛ از مردی که در جست‌وجوی طلا خود را گم می‌کند تا تفنگ‌داری که آن‌چنان استعدادی در استفاده از سلاح گرم ندارد. البته همه‌ی این‌ها از یک جهت برای مخاطب دنبال‌کننده‌ی اخبار گوناگون ناراحت‌کننده هستند. زیرا The Ballad of Bus e Sc uggs در حقیقت قرار بود یک سریال ۶قسمتی باشد. پس با اینکه فیلم نقاط قوت غیر قابل انکاری دارد، اما هرگز نمی‌توان برخی از ضعف‌های آن را از یاد برد و به این فکر نکرد که اگر به‌جای فیلم اپیزودیک تبدیل به مینی‌سریال می‌شد، امروز تا چه اندازه می‌توانست اثر ماندگارتری به نظر برسد.۶- اوکجا(Okja (2017کارگردان: بونگ جون-هومیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۵ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۸۷Okja حتی اگر طی برخی از لحظات از لحاظ هنری چند کمبود داشته باشد و با فیلم‌نامه‌ای هیجان‌زده و احساسی قصه بگوید، باز هم بدون شک اثری تأثیرگذار و زیبا است که می‌تواند مخاطب خود را تکان بدهد. چون این فیلم خود را می‌شناسد و از دریافت لقب «بیش از احساسی» نمی‌ترسد. اصلا فیلم کره‌ای «اوکجا» در مقام یکی از بهترین فیلم های نتفلیکس درباره‌ی همین احساسات است؛ درباره‌ی بلایی که انسان‌ها با لگد کردن انسانیت بر سر خود آورده‌اند.فریم ۷۳: از بونگ جون هو تا پنج فیلم برتر سینمای کره جنوبینقد فیلم اوکجافیلم همزمان در پرداختن به موضوع خود جدی و در کشاندن تماشاگر عام به سمت قصه، خوش‌برخورد به نظر می‌رسد. «اوکجا» به مانند «انگل» بونگ جون هو که رکوردهای زیادی را از خود در اوج لیاقت بر جا گذاشت، تماشاگر را دوست دارد و به شعور او احترام می‌گذارد. این اثر همان‌گونه که از کارگردانش انتظار داریم، اهل تعیین بایدها و نبایدها برای مخاطب نیست و او را با هم‌ذات‌پنداری‌های پایه‌ای به دل داستان می‌کشاند. نتیجه هم می‌شود آن که مخاطب عام و خاص شانس دست‌وپا زدن در روایت پراحساس فیلم را دارند. بالاخره همه‌ی ما فاصله‌های طبقاتی را می‌فهمیم، با پذیرش بی‌چون‌وچرای رفتارهایی نه‌چندان درست توسط انسان قرن ۲۱ آشنایی داریم و وابستگی را درک می‌کنیم. وقتی قصه به اوج خود می‌رسد، «اوکجا» انقدر غم‌انگیز و حتی ترسناک است که دوست دارید فیلم را متوقف کنید. زیرا نمی‌خواهید چنین تصاویری را ببینید و در دل فضای پرتعلیق فیلم، از سرنوشت احتمالی یک ابرخوک بی‌گناه و دخترکی معصوم بترسید. Okja عامه‌پسندترین فیلم این فهرست به شمار می‌آید؛ حقیقتی که اگر عبارت «فیلم عامه‌پسند» را اشتباه نفهمیده باشیم، با مطالعه‌ی آن متوجهِ عیار بسیار بالای این ساخته‌ی بونگ جون هو می‌شویم.۵- لازاروی خوشحال(Happy as Lazza o (2018نویسنده و کارگردان: آلیس رورواچرمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۸۷ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۰پخش فیلم Happy as Lazza o در نتفلیکس را می‌توان یکی از موفقیت‌های این پلتفرم در ارائه‌ی آثار ارزشمند هنری به مخاطب جهانی دانست. Happy as Lazza o یک فیلم هنری است که در صورت پیروی از برنامه‌ی عادی اکران در چند کشور، به هیچ عنوان نمی‌توانست توسط تعداد قابل توجهی از تماشاگرها دیده شود. ولی پخش در دسترس و جهانی نتفلیکس باعث شد دنیا سریع‌تر از حالت عادی، قدر این فیلم و دغدغه‌های سازنده‌ی آن را بداند.ساخته‌ی جشنواره‌پسند آلیس رورواچر که تصویرسازی‌های خاص خود را دنبال می‌کند، قصد ترسیم دنیایی محدود اما لایق توجه را دارد. فیلم‌ساز در فرمی کم‌وبیش مستندمانند، دست مخاطب را می‌گیرد و او را به جامعه‌ای ناشناخته در زمانه‌ای ناشناخته می‌برد. به همین خاطر ببینده هم بیش از آن که متمرکز روی کسب اطلاعات فرعی از فیلم باشد، صرفا به زندگی شخصیت‌ها در این تنظمیات داستانی توجه دارد. شخصیت‌پردازی قوی اثر هم باعث می‌شود که دقیقا وقتی فکر می‌کنید دست آن را خوانده‌اید، به‌گونه‌ای با لازارو و تلاش او برای برآمدن از پس چالش‌های بزرگ درگیر شوید که گذر زمان را فراموش کنید. Happy as Lazza o یکی از آن فیلم‌هایی نیست که فقط منتقدهای به‌خصوص شجاعت‌شان در آزمایش‌گرایی را به باد ستایش می‌گیرند. بلکه من و شما هم اگر بدون هیچ‌گونه انتظارات تعیین‌شده به سمت آن برویم، می‌توانیم برای قصه‌ای که می‌گوید و روشی که برای گفتن آن قصه انتخاب می‌کند، احترام زیادی قائل شویم.۴- در جسم و روح(O Body a d Soul (2017نویسنده و کارگردان: ایلدیکو انیدیمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۰نقد فیلم O Body a d Soulفیلم مجارستانی «در جسم و روح» که نامزد جایزه‌ی بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان اسکار هم شد، یک فیلم عاشقانه‌ی سورئال است که با یک رویا آغاز می‌شود؛ یک زن و مرد هر شب خواب مشابهی می‌بینند. در این رویاها چه اتفاقی می‌افتد؟ هر دو در جسم گوزن‌ها زندگی می‌کنند. O Body a d Soul هم درباره‌ی همین دو گوزن است که در سرمای استخوان‌سوز جنگل، به‌دنبال غذایی برای خوردن می‌گردند؛ به سان دو انسان که در خشکی بی‌پایان دنیای عادی، عشق را مثل یک جرعه آب خنک می‌بینند و سرمستانه دنبال آن هستند. می‌دانید چرا رویای آن‌ها بیش از اندازه عجیب به نظر می‌رسد؟ چون یکی ظاهرا دچارشده به وهم‌گرایی است و دومی سال‌ها است که در کشتارگاه کار می‌کند. این یعنی در نگاه اطرافیان، برای شخص اول دیدن چنین رویایی عجیب نیست ولی کمتر کسی مواجهه‌ی مرد با این‌گونه خواب‌ها را باور خواهد کرد.بهترین فیلم های عاشقانه دهه که باید تماشا کنیدایلدیکو انیدی که این‌روزها مشغول انجام کارهای پایانی پروسه‌ی ساخت هشتمین فیلم خود به اسم The S o y of My Wife شده، در سال ۱۹۵۵ میلادی به دنیا آمد. او از ۲۴سالگی فیلم‌سازی را آغاز کرد اما بین تاریخ اکران ششمین و هفتمین فیلم بلند او، ۱۸ سال فاصله به چشم می‌خورد. به همین خاطر O Body a d Soul برای دنبال‌کنندگان سینمای مجارستان، اتفاق جالبی به حساب می‌آمد. زیرا نشان می‌داد یک فیلم‌ساز پس از نزدیک به ۲ دهه مجددا سراغ آفرینش اثر بلند رفته است.زیبایی اصلی این‌جا است که «در جسم و جان» غنای خاصی دارد و انگار سنگینی کوله‌بار تجربه‌ی او طی تمامی این سال‌ها را به رخ می‌کشد. این لزوما یک فیلم دل‌گرم‌کننده‌ی آشنا نیست. ولی از سرمای شگفت‌انگیزی بهره می‌برد که دوست دارید لباس گرم بپوشید، کلاه بر سر بگذارید، دستکش‌های کلفت را در دست کنید و به عمق آن قدم بگذارید.۳- داستان ازدواج(Ma iage S o y (2019نویسنده و کارگردان: نوآ بامباکمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۵اگر قرار بود فیلم‌های این فهرست را فقط با مد نظر قرار دادن ۳ بخش تدوین، بازیگری و فیلم‌نامه‌نویسی رتبه‌بندی کنیم، قطعا «داستان ازدواج» به جایگاه اول می‌رسید. این فیلم برخلاف آن‌چه به نظر می‌آید، کاملا خالی از بداهه‌پردازی است. شاید به همین خاطر هم موفق می‌شود که یکی از پرجزئیات‌ترین، دردناک‌ترین و واقع‌گرایانه‌ترین داستان‌های عاشقانه را تحویل تماشاگر دهد. بامباک ماجرای ساده‌ی اختلاف سلیقه‌ی دو نفر و نیاز آن‌ها به جدایی را انقدر دقیق به تصویر می‌کشد که پا به پای کاراکترها دیوانه شوید.احتمالا تا به امروز فیلم یا سریالی را دیده‌اید که در آن شاهد رفتن یک انسان بی‌گناه به زندان و خلافکار و عوضی بیرون آمدن او از همان مکان هستیم. بامباک هم دادگاه‌های طلاق، دفاتر وکلای طلاق و قدم به قدمِ رفتن به سمت جدایی را همین‌قدر تیز و ترسناک می‌نگرد. به‌گونه‌ای که زوجی محترم در آن به آشوب کشیده می‌شوند. انگار این آدم‌ها که صرفا می‌خواستند راهی برای برداشتن قدم‌های بعدی بیابند، اکنون باید تا ابد در جهنم طلاق روزگار بگذرانند.نقد فیلم Ma iage S o yاوضاع بهتر می‌شود و فیلم بامباک خالی از لحظات روشن نیست. اما Ma iage S o y به‌معنی واقعی کلمه، تلخ‌وشیرین است و این تلخی و شیرینی را در وجود شما نگه می‌دارد. در این فیلم هیچ‌کس قابل قضاوت شدن یک‌طرفه نیست و هیچ‌کدام از نبردها فردی را به پیروزی نمی‌رسانند. «داستان ازدواج» را ببینید یا حتی بازبینی کنید تا بیشتر متوجه شوید که چرا و چگونه آدام درایور و اسکارلت جوهانسون در طول این فیلم، سطح انتظارات مخاطب امروز از اجراهای سینمایی را بالاتر می‌برند.۲- سوی دیگر باد(The O he Side of he Wi d (2018کارگردان: اورسن ولزمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۷۸ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۸۴کارگردان فیلم Ci ize Ka e که از او به‌عنوان یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌سازهای کلاسیک یاد می‌شود، هرگز فکر نمی‌کرد فیلم The O he Side of he Wi d در سال ۲۰۱۸ میلادی آن هم ازطریق اینترنت به‌دست مخاطب‌ها برسد. او وقتی فیلم‌برداری The O he Side of he Wi d را در سال ۱۹۷۰ میلادی کلید زد، به رسانه‌های گفت می‌خواهد بزرگ‌ترین شاهکار زندگی خود را خلق کند. ولی زمان گذشت و اورسن ولز بودجه‌ی کافی را در اختیار نداشت. فیلم بارها در مرحله‌ی فیلم‌برداری متوقف می‌شد تا پولی از راه برسد و دوباره بتوان سراغ ضبط سکانس‌های آن رفت. تازه حتی وقتی فیلم‌برداری The O he Side of he Wi d در سال ۱۹۷۶ میلادی پایان یافت، ولز هیچ بودجه‌ای برای تدوین آن نداشت.درنهایت وقتی اورسن ولز در دهه‌ی ۸۰ میلادی از دنیا رفت، تنها تدوین ۴۰ دقیقه از این فیلم ۱۲۲ دقیقه‌ای نهایی شده بود. باتوجه‌به اتفاقات پیش‌آمده و قراردادهای غیر قابل اجرای امضاشده، هر آن‌چه که از فیلم وجود داشت در کشور فرانسه تحت حفاظت قرار گرفت و بایگانی شد. سال‌های سال بعد هم بالاخره با حضور تهیه‌کنندگان و توافق افرادی که حق قانونی نسبت به فیلم داشتند، The O he Side of he Wi d به هالیوود بازگشت و در زمانی‌که به‌شدت محتاج کمک مالی برای کامل شدن مطابق برنامه‌ریزی‌های ولز بود، تمام بودجه را از نتفلیکس دریافت کرد. این وسط کسی هم به پخش فیلم از یک پلتفرم اینترنتی/استریم‌محور معترض نبود. زیرا The O he Side of he Wi d توانایی راضی کردن درصد بسیار بسیار پایینی از مخاطبان امروز را دارد. در حقیقت هر استودیو عادی در صورت بودجه دادن به این فیلم، صرفا ضرر می‌کرد.The O he Side of he Wi d آخرین فیلم کارگردانی است که تاریخ سینما «همشهری کین» او را فراموش نمی‌کندThe O he Side of he Wi d را فقط زمانی ببینید که به آشنایی کامل با تک‌تک فیلم‌های قبلی اورسن ولز رسیده‌اید و او را یکی از کارگردان‌های کلاسیک محبوب خود صدا می‌زنید. این فیلم که می‌توان آن را یک شبه-مستند هم به حساب آورد، به یک فیلم‌ساز سخت‌گیر و دوچهره می‌پردازد. عده‌ای هم باور دارند اورسن ولز در این فیلم آزمایش‌گرایانه، بخشی از حقایق مرتبط با زندگی خود را به تصویر کشیده است. راستی نتفلیکس نه‌تنها تمام سرمایه‌گذاری لازم را روی این فیلم انجام داد، بلکه مستند They'll Love Me Whe I'm Dead (وقتی مردم، من را دوست خواهند داشت) را هم پخش کرد تا از حقایق قرارگرفته در پس ساخت آن بگوید. اگر هنگام تماشای فیلم از کات‌های غیر قابل فهم و سریع آن یا از تغییر ناگهانی رنگ‌بندی‌ها و قاب‌بندی‌ها متعجب شدید، آن‌ها را به پای نتفلیکس و تکمیل فیلم پس از بیشتر از ۴ دهه ننویسید. زیرا خود اورسن ولز دقیقا می‌خواست The O he Side of he Wi d چنین ساخته‌ی سینمایی عجیبی باشد و اتفاقا تیم کامل‌کننده‌ی اثر، حداکثر وفاداری ممکن را نسبت به برنامه‌ریزی‌های او داشته است.۱- مرد ایرلندی(The I ishma (2019کارگردان: مارتین اسکورسیزی | نویسنده: استیون زایلیانمیانگین نمرات فیلم در متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰ | درصد رضایت منتقدهای جهانی در راتن تومیتوز: ۹۶نقد فیلم The I ishma - مرد ایرلندیبهترین فیلم های 2019 که حداقل یکبار باید ببینید!فیلم‌سازهای زیادی پیدا نمی‌شوند که در دوره‌های مختلف زندگی خود، با چشم‌اندازهایی متفاوت، در جلب نظر منتقدها موفق باشند. به همین خاطر وقتی مارتین اسکورسیزی از راه می‌رسد، فیلم جدید خود را در همان زیرژانر محبوب و آشنا می‌سازد و البته این‌بار با نگاه ملایمانه‌تری قصه را می‌نگرد، نمی‌توان از موفقیت‌آمیز بودن نتیجه خوشحال نشد. البته همچنان عده‌ای از تماشاگرها باور دارند که می‌شد چندین و چند دقیقه از The I ishma را حذف کرد تا به فیلم یک‌پارچه‌تری رسید. همچنین همه‌ی افراد هم موافق نحوه‌ی به کار گرفته شدن بازیگرها در طول اثر نیستند و باور دارند استفاده از بازیگرهای متفاوت برای دوران جوانی کاراکترها هم هزینه را تا حد زیادی کاهش می‌داد و هم تصویرسازی‌ها را قابل هضم‌تر و واقعی‌تر می‌ساخت. ولی در هر حالت حتی منتقدهای نسبی فیلم هم طی اکثر مواقع یک حقیقت را انکار نمی‌کنند؛ نتفلیکس با دادن بودجه‌ی محدودنشده به مارتین اسکورسیزی کار مهمی انجام داد. چرا که موفق شدن یک فیلم‌ساز محترم، مسن و خوش‌سابقه در پیاده‌سازی دقیق آن‌چه در سر تصور کرده است، همیشه می‌تواند سینمادوست‌ها را خوشحال کند.افرادی که به فیلم‌های مافیایی اسکورسیزی علاقه دارند و درکنار لذت بردن فراوان از «رفقای خوب» (Goodfellas)، «کازینو» (Casi o) را هم تا حدی قابل‌توجه می‌دانند، در «مرد ایرلندی» با بازی آل پاچینو، جو پشی و رابرت دنیرو غرق خواهند شد. The I ishma در اوج جدیت و تلخی، یکی از صلح‌جویانه‌ترین فیلم‌هایی است که می‌توان در کارنامه‌ی خالق «راننده تاکسی» پیدا کرد و از این رو به بهترین فیلم نتفلیکس از دید زومجی تبدیل می‌شود.بیشتر بخوانید: انتشار تریلر نهایی انیمیشن Si g 2 نمایش ظاهر متفاوت گرین گابلین در پوستر جدید فیلم مرد عنکبوتی 3 بازیگران سریال لاست (Los ) الان چه می‌کنند؟ فیلم Cliffo d he Big Red Dog 2 در دست ساخت است انتشار تصاویر جدید از بازگشت بوبا فت در سریال Boba Fe منبع زومجیتگ ها اخبار سینما و تلویزیون داستان ازدواج متن دیدگاهاسپویلبرای نوشتن متن دارای اسپویل، دکمه را بفشارید و متن مورد نظر را بین (* و *) بنویسید کاراکتر باقی مانده ارسال نظر × نمایش دیدگاه‌ها () دیدگاه ها   نمایش دیدگاه ها | | لینک |   در انتظار تأیید | IP نمایش پاسخ‌ها مخفی کردن پاسخ‌ها × اسپویلبرای نوشتن متن دارای اسپویل، دکمه را بفشارید و متن مورد نظر را بین (* و *) بنویسید  کاراکتر باقی مانده ارسال در حال ارسال دیدگاه...

نظر خود را بنویسید

آخرین مطالب